Moda Rua e Arte: projeto leva identidade e autenticidade da periferia às passarelas

Projeto Moda Rua e Arte celebrou a criatividade que pulsa nas comunidades periféricas de São Paulo, exaltando a moda como um instrumento poderoso de transformação social

Em maio, o Arena Cria 100 Valor, em São Paulo, transformou-se em palco para a apresentação do desfile de 20 alunos do projeto Moda Rua e Arte, realizado pelo Instituto Conectando Mentes com apoio cultural da Vereadora Sandra Santana.

As aulas ocorreram ao longo de três meses, em dois polos da zona norte de São Paulo, sendo desenvolvidas a partir da essência do projeto e tendo como pilares: a moda urbana, a arte, a identidade e a autenticidade. 

Todo o processo criativo, construído durante esse período, foi traduzido em imagem, estilo e narrativa as vivências, referências e expressões individuais de cada participante. Na passarela, o foco é a autenticidade, a exclusividade e o DNA criativo dos alunos, mostrando a moda como ferramenta de expressão, pertencimento, liberdade e transformação.

Monica Barboza, uma das mentoras do curso e responsável pelo styling geral do desfile, conectou todos esses universos em uma estética coesa, contemporânea e alinhada à essência do projeto.

“Cada vez fico mais impactada com as novas histórias e com cada desenvolvimento individual. É muito enriquecedor vê-los crescer, se descobrirem e se desenvolverem, é impagável acompanhar esses processos e essa turma foi muito resiliente”, comenta.

“Cada processo aprendido, cada contato que tivemos é para além do que se encontra em formações de moda, algo que escutei deles durante o curso, os nossos diálogos, o convívio, o carinho e como isso é realmente um divisor de águas entre o aprendizado. Além de passar o conhecimento você tem que passar com confiança, com amor, escuta e empatia que é o principal.”

O impacto social do projeto Moda, Rua e Arte propõe novos caminhos para uma sociedade mais consciente, que empodera indivíduos a desafiar estruturas, acreditar no seu potencial e construir novas realidades.

Para Sandra Santana, Vereadora de São Paulo, apoiar o projeto é acreditar no potencial criativo da periferia e abrir portas para jovens que sonham em fazer parte do universo da moda, mas muitas vezes não encontram oportunidades.

“Essa parceria com a Cavalera mostra que é possível, sim, ocupar esses espaços. Mesmo sendo um curso de curta duração, ele prepara os participantes para ingressarem no mercado, seja por meio do trabalho formal ou do cooperativismo, fortalecendo toda a cadeia da moda e transformando vidas nos territórios periféricos”, ressalta a Vereadora.

Já o Alberto Hiar, atual proprietário e diretor criativo da marca Cavalera, ressalta a felicidade em ver esse projeto completando quatro anos. “Ao longo desse tempo, conseguimos capacitar pessoas e, principalmente, entender que o impacto vai muito além da moda. O mais importante é perceber como a criatividade pode transformar vidas — fortalecendo a autoestima, despertando a vontade de mudar e mostrando o valor do desenvolvimento criativo no dia a dia.”

Conforme o empresário, a iniciativa não fala apenas de moda, mas de contexto, de relações familiares e comunitárias, de oportunidades e de transformação pessoal. “Nosso propósito é contribuir para que as pessoas encontrem caminhos para melhorar suas vidas e enxergar novas possibilidades para o futuro”, conclui.

Outra figura importante do projeto é Lallo Amaral, um dos principais nomes do setor de eventos no Brasil e que está à frente da direção geral dessa edição. “É muito mais do que uma missão. É proporcionar condições para esses talentos espalhados pelas comunidades de São Paulo, encontrar os espaços ideais para a realização dos cursos e criar toda a estrutura que um desfile precisa para que eles se realizem e se expressem através da moda”, salienta.